viernes, 19 de febrero de 2010

¿Oceanic 6?, no ... Oceanic 7. Yo tambien volví a la isla.


¿En qué estaba pensado cuando dejé la isla?. Desde el 2004 me convertí en la única persona que esperaba con ansías el día lunes, pues era el día de "Lost". Contaba las horas, los minutos y los segundos hasta las 9 de la noche, apagaba celular, dejaba dicho que nadie me llamara por teléfono y durante esa hora que duraba el episodio rogaba por que no se cortara la luz. Fue una temporada, dos temporadas, tres temporadas y cuatro temporadas para mantenerme enviciada y colgada de cuanto misterio rodeaba a la isla. Sin embargo, por alguna razón decidí abandonar esta aventura, me fui de la isla y no supe de la existencia de la quinta temporada.

Pero Lost y yo teníamos una deuda, la isla no me iba dejar ir así como así. Dicho y hecho, bastó que los medios promocionaran la sexta y ultima temporada de la serie, una temporada que pondría fin al sufrimiento de los fanáticos resolviendo los misterios que desde el piloto nos tenían enganchados. Bueno, como hoy internet todo lo puede, tenía la quinta temporada ahí, a solo un click de verla, y así lo hice. Es aquí donde me vuelvo a preguntar "¿en qué estaba cuando dejé la isla?", y es que no lo entiendo, culpo a los malditos misterios que me estresaron, pero ¿que sería de Lost sin los malditos misterios que la rodean?. Pido perdón a la isla por haberme ido, no se lo merecía, y es que no por nada Lost es un fenómeno mundial, un título que se ha ganado con cada capítulo.

Después de una excelente quinta temporada, hoy Lost esta en plena transmisión de la sexta, donde promete resolver los misterios que todos queremos saber, y además el desenlace en la vida de cada uno de sus protagonistas. Así que afirmate me digo a mi misma, pues los Oceanic 6 no eran tal, más bien eran Oceanic 7 ... incluyanme, porque yo también he vuelto a la isla.

miércoles, 3 de febrero de 2010

The Runaways

Hay que decirlo, me pilla bastante jovenzuela esta banda. ‘The Runaways’ fue un grupo de Rock and roll, Punk Rock americano de los 70 formado por chicas adolescentes. Lo que podría ser un biopic de un grupo de con onda, no lo va a ser ya que en sólo cuatro años aparecieron y desaparecieron gracias a la ‘rebeldía’ de sus integrantes. Esto se convierte en un film con expectativas.

El grupo capitaneado por Joan Jett y Cherie Currie llega al cine en marzo en Estados Unidos, y tiene como protagonistas a las populares Kristen Stewart y Dakota Fanning en los roles principales. Ambas actrices coincidieron hace poco en la taquillera Luna Nueva. Ahora dejan la onda dark, para meterse en el gesto, y marca agresiva y veleidosa que caracterizó a la morena y la rubia durante el breve recorrido de la banda en la segunda mitad de los años ‘70.

The Runaways está escrita y dirigida por una experta en videos musicales Floria Sigismondi y evidentemente la historia estará repleta de apreciaciones personales de la autora y las constantes batallas de sus miembros para salir de la droga y el alcoholismo serán dificilmente ‘matizables’.

martes, 2 de febrero de 2010

Las nominaciones a los Premios Oscar 2010


La octogésima segunda entrega de los premios Oscar ya tiene a sus nominados. Con 9 nominaciones cada una, “Avatar” y “The Hurt Locker” lideran las categorías. La ex pareja de James Cameron y Kathryn Bigelow compiten en las categorías de Mejor Película y Mejor Dirección.

Este año la competencia por el premio a mejor película será entre diez nominadas, hecho que no se daba desde 1943. Además de “Avatar” y “The hurt Locker”, las otras nominadas son “The Blind Side”, “District 9”, “Inglourious Basterds”, “Precious: Based on the Novel ‘Push’ By Sapphire”, “A Serious Man”, “An Education”, y la animada “Up”.

Por su parte, Meryl Streep aumenta su récord de nominaciones a 16 por “Julie & Julia”. Jeff Bridges y Sandra Bullock se perfilan como los favoritos en las categoría de Mejor Actor y Actriz principal respectivamente.

En la categoría a mejor película extranjera, Argentina con “El secreto de sus ojos”, y Perú con “La teta asustada” disputan el premio junto a la ganadora del Globo de Oro, “The White Ribbon” de Alemania.

La lista completa de nominados:

Mejor Película
“Avatar”
“The Blind Side”
“District 9”
“An Education”
“The Hurt Locker”
“Inglourious Basterds”
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
“A Serious Man”
“Up”
“Up in the Air”

Mejor Actor
Jeff Bridges – “Crazy Heart”
George Clooney – “Up in the Air”
Colin Firth – “A Single Man”
Morgan Freeman – “Invictus”
Jeremy Renner – “The Hurt Locker”

Mejor Actriz
Sandra Bullock – “The Blind Side”
Helen Mirren – “The Last Station”
Carey Mulligan – “An Education”
Gabourey Sidibe – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”
Meryl Streep – “Julie & Julia”

Mejor Actor de Reparto
Matt Damon – “Invictus”
Woody Harrelson – “The Messenger”
Christopher Plummer – “The Last Station”
Stanley Tucci – “The Lovely Bones”
Christoph Waltz – “Inglourious Basterds”

Mejor Actriz de Reparto
Penélope Cruz – “Nine”
Vera Farmiga – “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal – “Crazy Heart”
Anna Kendrick – “Up in the Air”
Mo’Nique – “Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire”

Mejor Guión Adaptado
“District 9” Written by Neill Blomkamp and Terri Tatchell
“An Education” Screenplay by Nick Hornby
“In the Loop” Screenplay by Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Screenplay by Geoffrey Fletcher
“Up in the Air” Screenplay by Jason Reitman and Sheldon Turner

Mejor Guión Original
“The Hurt Locker” Written by Mark Boal
“Inglourious Basterds” Written by Quentin Tarantino
“The Messenger” Written by Alessandro Camon & Oren Moverman
“A Serious Man” Written by Joel Coen & Ethan Coen
“Up” Screenplay by Bob Peterson, Pete Docter, Story by Pete Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy

Mejor Cinematografía
"Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Mejor Edición
“Avatar” Stephen Rivkin, John Refoua and James Cameron
“District 9” Julian Clarke
“The Hurt Locker” Bob Murawski and Chris Innis
“Inglourious Basterds” Sally Menke
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Joe Klotz

Mejor Dirección de Arte
“Avatar” Art Direction: Rick Carter and Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren and Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Mejor Diseño de Vestuario
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

Mejor Maquillaje
“Il Divo” Aldo Signoretti and Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall and Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon and Jenny Shircore

Mejor Score Original
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami and Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

Mejor Canción Original
“Almost There” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Down in New Orleans” from “The Princess and the Frog” Music and Lyric by Randy Newman
“Loin de Paname” from “Paris 36” Music by Reinhardt Wagner Lyric by Frank Thomas
“Take It All” from “Nine” Music and Lyric by Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” from “Crazy Heart” Music and Lyric by Ryan Bingham and T Bone Burnett

Mejor Largometraje Animado
“Coraline” Henry Selick
“Fantastic Mr. Fox” Wes Anderson
“The Princess and the Frog” John Musker and Ron Clements
“The Secret of Kells” Tomm Moore
“Up” Pete Docter

Mejor Director
“Avatar” James Cameron
“The Hurt Locker” Kathryn Bigelow
“Inglourious Basterds” Quentin Tarantino
“Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire” Lee Daniels
“Up in the Air” Jason Reitman

Mejor Película Extranjera
“Ajami” Israel
“El secreto de sus ojos” Argentina
“La teta asustada” Perú
“Un Prophète” France
“The White Ribbon” Alemania

Mejor Documental (Largometraje)
“Burma VJ” Anders Østergaard and Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominees to be determined
“Food, Inc.” Robert Kenner and Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich and Rick Goldsmith
"Which Way Home” Rebecca Cammisa

Mejor Documental (Cortometraje)
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert and Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge and Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar and Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams and Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka and Anna Wydra

Mejor Cortometraje Animado
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan and Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

Mejor Cortometraje
“The Door” Juanita Wilson and James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund and Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan and Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back and Tivi Magnusson

Mejor Edición de Sonido
“Avatar” Christopher Boyes and Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger and Alan Rankin
“Up” Michael Silvers and Tom Myers

Mejor Mezcla de Sonido
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson and Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti and Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson and Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers and Geoffrey Patterson

Mejores Efectos Visuales
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham and Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros and Matt Aitken
"Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh

lunes, 1 de febrero de 2010

El iceberg que hundió a Titanic se llama: Avatar


'Imparable' ya no es un adjetivo que pueda servir para describir todo lo que 'Avatar' ha estado consiguiendo estas últimas semanas, y cuesta encontrar una que sí pueda hacerlo. ¿Qué acaso no hay ninguna capaz de vencerla?; el juego semanal "Intente sacar a Avatar del Nº1" aún no encuentra ganador. Con US$30 millones, y sin mostrar aún absolutamente ninguna señal de estar perdiendo fuerza, el nuevo fenómeno de James Cameron lideró por 7to fin de semana consecutivo la taquilla norteamericana, lo que no había logrado ninguna película desde 'Titanic' (1997), creada por el mismo director, que lo fue por 15 semanas consecutivas. Elevando su total en EEUU a unos hasta hace 1 mes impensables US$552.8 millones, 'The Dark Knight', el fenómeno tanto de taquilla como de crítica del año 2008, se convirtió este fin de semana en la siguiente (y muy pronto, penúltima) víctima del ataque de la ganadora como mejor drama en la última edición de los Golden Globes. Para bien o para mal, sólo 1 año y medio le duró el récord como la 2da más taquillera en EEUU a Christian Bale y Heath Ledger.

El lunes 25 de enero de 2010 fue oficial y finalmente el día en que 'Avatar' se convirtió en la nueva película más taquillera de la historia, en el iceberg que hizo que el Titanic finalmente se hundiera. Porque así, con US$2039.5 millones en todo el mundo, el regreso de James Cameron se convirtió en la primera película en la historia en duplicar la cifra de US$1000 millones soñada por todo estudio, que sólo 5 películas han logrado: 'Titanic', 'El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey', 'Piratas del Caribe: El Cofre de la Muerte' y 'The Dark Knight'.

viernes, 29 de enero de 2010

Lady Gaga ... que de "lady" no tiene nada


Lady GaGa se rehusa a usar pantalones. "Me siento más libre en ropa interior, y aparte odio esos putos pantalones", dice esta disco-diva de Nueva York, nacida bajo el nombre de Joanne Stefani Germanotta y cuyo extravagante sentido de la moda incluye un amor desenfrenado por las calzas. "Además, con ellas es más fácil bailar".

Lady GaGa se crió escuchando los discos de Bruce Springsteen que su padre apilaba en la casa donde los Germanotta vivían, en Nueva Jersey. Su carrera amateur comenzó a fines de primaria: "Tenía una banda de covers, y tocábamos temas de Led Zeppelin, Pink Floyd y Jefferson Airplane. Ahí fue cuando se cristalizó el lavado de cerebro de papá". Ya en el secundario, Lady GaGa solía pararse enfrente del estudio en el que se grababa el programa Total Request Live de MTV. "En esa época estaba toda la locura Britney y 'NSync. Así que, después del colegio, mis amigas y yo nos parábamos afuera de TRL y gritábamos con la esperanza de ver la uña de alguien en la ventana. Eso es algo que ya no pasa, lo cual es triste. Con este disco quiero revivir esa locura. No puedes negar el poder de un grupo pop que es capaz de parar el tránsito."

Esta chica tomó su nombre artístico de la canción "Radio Ga Ga" de Queen y se hizo famosa por desvestirse en escena. La primera vez que se sacó la ropa fue en su debut, en un bar de Nueva York. "Estaba repleto, y la multitud estaba compuesta por miembros de fraternidades de la NYU, todos borrachos. Quedé en ropa interior y por fin se callaron." En esa época, Lady iba muy seguido a "bares gays y de mala muerte". Escuchaba The Cure, Pet Shop Boys, Scissor Sisters y "salía cinco noches a la semana", dice ella. Así fue como empezó a hacer música dance.

jueves, 28 de enero de 2010

The Vampire Diaries ... no es Crepúsculo


Cuatro meses después del trágico accidente que mató a sus padres, Elena Gilbert (Nina Dobrev) de 17 años de edad y su hermano de 15 años, Jeremy (Steve R. McQueen), aún se están adaptando a su nueva vida. Elena siempre ha sido la estudiante estrella; guapa, popular e involucrada con sus amigos y el colegio, pero ahora se encuentra luchando consigo misma para ocultar su pena al mundo. Elena y Jeremy viven ahora con su enrollada pero protectora tía, Jenna (Sara Canning), que hace lo mejor que puede con ellos.

Elena intenta encontrar algo de confort en su círculo familiar y social, su mejor amiga Bonnie (Katerina Graham), su amiga/enemiga Caroline (Candice Accola) y su novio Matt (Zach Roerig), pero Jeremy decide ir por otra senda más peligrosa, saliendo con borrachos y tomando drogas para ocultar su pena. Jeremy trata de averiguar porque la hermana de Matt, Vicki (Kayla Ewell), le rechaza y se va con su rival, Tyler (Michel Trevino).

El nuevo curso en el Instituto de Mystic Falls comienza y Elena y sus amigas se quedan fascinadas por un apuesto y misterioso estudiante nuevo, Stefan Salvatore (Paul Wesley). Stefan y Elena se atraen inmediatamente, a pesar de que Elena está desconcertada por la, cada vez más extraña, actitud de Stefan cuando éste aparece repentinamente en el cementerio donde fueron enterrados sus padres. Lo que ella no sabe es que Stefan esconde un oscuro y mortal secreto en su interior; que es un vampiro. En una fiesta la noche siguiente, Elena y Stefan se empiezan a conocer más el uno al otro pero el caos hace presencia cuando Vicki es atacada y dejada ensangrentada con un mordisco en su cuello.

Temiendo saber quién es el autor del ataque, Stefan vuelve a casa y se encuentra con su hermano mayor, Damon (Ian Somerhalder), a quien no ha visto durante 15 años y que también es vampiro. Damon ridiculiza a Stefan por denegar su legado de violencia y brutalidad, pero entiende la obsesión de su hermano con Elena desde que apreció su parecido con una mujer que Stefan amo hace más de cien años; la misma mujer que Damon intentó hacer suya. Ahora los dos hermanos vampiros´(uno bueno, uno malo) lucharan por el alma de Elena y por la de sus amigos, familiares y todos los residentes de Mystic Falls, Virginia.

Basada en la serie de libros por L.J. Smith, The Vampire Diaries es una historia que es fácil de comparar con Crepúsculo, pero si le dan la oportunidad, verán que con cada nuevo episodio tomará identidad propia


miércoles, 27 de enero de 2010

¿Porqué The Big Bang Theory la lleva?


Empezó como una sitcom del montón, pero llegó a convertirse en un gran éxito, incrementando 16 millones de televidentes expectantes al estreno de la tercera temporada en Estados Unidos (es como todo Chile viendo la misma serie). Es The Big Bang Theory y podemos definirla, si queremos ser directos y simplistas, como una mezcla de The IT Crowd y unos creciditos Freeks and Geeks.

La historia de estos científicos inadaptados, inmersos en su gran mundo de datos y curiosidades geek, sólo sobrepasados por la belleza y simplicidad de su vecina Penny, está logrando traspasar la pantalla y sus actores empiezan a convertirse en grandes estrellas necesitadas de escolta policial en sus desplazamientos. La CBS lo sabe muy bien y hasta ha prohibido a su protagonista femenina Kaley Cuoco participar como invitada en un episodio de Grey's Anatomy.

Según cuentan en este artículo del LA Times, la química que desprenden las relaciones entre estos personajes va más allá de unas buenas actuaciones, y los actores están logrando una conexión personal que sólo puede compararse a la conexión que tenían los protagonistas de Friends y que les llevaba a renegociar sus contratos como un todo. Aunque los actores de The Big Bang Theory no están al nivel económico de Jennifer Aniston y compañía, su amistad les lleva a cenar juntos un par de veces por semana, a quedarse después de las grabaciones para tomar unos tragos o jugar scrabble, e incluso a irse de vacaciones juntos, todo ello después de pasar juntos largas jornadas de trabajo de lunes a viernes.

Algunos de los elementos que destacan en esta serie y que la hacen diferente a las demás los encontramos, según LA Times, en la capacidad de que un personaje profundamente irritante como Sheldon resulte entrañable y simpático, algo que se consigue sólo si otro personaje de la historia es capaz de aguantarle, demostrando al espectador que merece la pena. Si a esto sumamos una increible capacidad del equipo de guionistas para convertir cada frase de Sheldon en un discurso pseudocientífico lleno de jerga técnica y docenas de frases casi imposibles de memorizar, tenemos al protagonista carismático perfecto. Y de ahí a tener un éxito, ya tenemos buena parte del camino andado.

Antes de emitirse, las mayores críticas recibidas por la serie eran aquellas que les acusaban de reirse de las personas inteligentes, sin embargo, según cuenta Johnny Galecki (Leonard), la serie ha pasado a ser un icono entre este tipo de personas, que se han identificado con sus protagonistas y que se sienten unidas y reivindicadas.